原来，罗国贤的爱打赤脚之因，一是缘于儿时家境贫穷，无钱买鞋，赤脚惯了。在50年代末到60年代初，他从武汉中南美专到广州美术学院油画系，虽是中专、大学生了，但他仍是一个“赤脚”读书郎；二是缘于对艺术的执着追求。他喜欢赤脚走进大自然，赤脚感受肇庆的山山水水，赤脚与农民亲亲近近。

当时，在美院读书的学生时常有接待外宾的任务，规定不准打赤脚。当他参加活动时，同学们好奇地发现他走过的湿地上都留着五个指头脚印。原来他的鞋烂得没鞋底了。

1956年的一个冬天，武汉的雪下得有半尺深，同学们套着水鞋踩在雪地上写生。罗国贤买不起水鞋，买了双解放鞋，但这种鞋怎么也走不过雪地啊！他灵机一动，拿把铲子，铲一把雪，走一步。天冷调色的颜料要掺酒精才能在零度下不结冰。他无钱购买，就来回跑去换开水。即便是画着“结冰的画”，心里也是十分快乐。他追求的是艺术，是扎实的基本功。艺术的高深与持有内心的清静，是种境界啊。能进入此境界，人自然其乐无穷。

美院毕业后，罗国贤先被分配到云浮教书，后又调到了文化馆工作。文化馆的工作长期下基层，他仍坚持业余赤脚下乡写生，与农民生活在一起。他给农民画了许多画，并支助农民小孩看病。当时大学毕业后的工资是较高的，但他3年后回肇庆时仅留100元在身，其余全支助了当地的农民群众。他怀着一颗纯朴、善良的心和一个画家的乡土情怀，画了大量的反映群众生活的年画、油画、国画、漫画等等，很受当地群众的好评。

人们常说：“山与水是永恒的风景”。罗国贤就是始终把目光聚集在肇庆秀丽的山水之中，他用色彩渲染着七星岩峰和平静的湖水。他笔下的山与水并不是以景的写生，而是以一种对现实生活的感受的体验，并在多次创作中提练艺术的语言及技法，最终形成自己的风格。

多年来，画家骑着一辆自行车，载着两个背包，一个画夹一把雨伞，画了几百幅肇庆风景画。他爱肇庆，爱那如“弯弯月色”下平静的山水。一个画家只有对山水有深厚的感情，体现在画中的景才有情，情中才有无穷景。

他笔下的七星岩，一眼望去，奇丽而精致，那云彩的浮动，亦幻亦真，仿佛置身仙境。其色泽透润着峭拔灵秀的山峰，和一层层湖水相呼映，是一幅幅人间的静美图画。透过这山水，可见其顿悟和提炼之功，艺术造化之魂魄。罗国贤以油画擅长，又以通俗易懂自律。无怪乎林丰俗说其画是“雅俗共赏”。

人生体验过程，是一个集聚的过程。有如山泉流淌，水潭如满，则一泻如飞瀑。创作激情也是一个集聚的过程。罗国贤在走遍肇庆的山山水水的过程，也是他艺术集聚的过程，当灵感聚发时，更如瀑布飞泻，一发不可收拾。他的作品多次在省市获奖，并全国展出。1990年应法国文化协会邀请在香港举办《罗国贤画展》。油画《江峡雨霁》、水彩《醉》、油画《苏联专家鲍罗廷和加伦》等风景、人物画被多家博物馆及收藏家收藏。罗国贤现在为广东水彩画研究会理事，肇庆美协艺术顾问、艺委会副主任、肇庆画院副院长。

关山月云“著手不宜一味熟，称心还带三分生”。人，需要的是生命之初，需要的是平淡纯真。追求是无顶峰的，愿赤脚画家罗国贤继续有更好的作品问世，让我们再饱眼福。